Conversations on Ancient Dance

Charla pre-concierto
“Compositoras: una narrativa contrahegemónica para la historia de
la música sinfónica”
A cargo de Ana Calonge Conde. Profesora Hª y C. de la Música. Universidad de
Valladolid

I. El origen del canon – La mujer en el corazón del clasicismo
Marianna Martines (1744–1812)
Sinfonía en Do Mayor

II. La afirmación sinfónica – Ambición, forma y discurso propio
Emilie Mayer (1812–1883)
Obertura de Fausto, op. 46

III. La transmisión interior – El canto sin palabras
Mel Bonis (1858–1937)
Bourrée

IV. Cuerpo y visibilidad – La música como presencia corporal
Cécile Chaminade (1857–1944)
Suite Callirhoë, op. 37
- Prélude
- Pas de cymbales

V. La noche como territorio – Deseo, profundidad y expansión sonora
Augusta Holmès (1847–1903)
La Nuit et l’Amour

VI. La modernidad sin concesiones – Una voz propia en el umbral del siglo XX
Lili Boulanger (1893–1918)
D’un matin de printemps
D’un soir triste

Director: Íñigo Igualador

Venta de entradas
Entrada anticipada online: 5 euros (+ gastos de gestión)
entradas.uva.es
Taquilla Palacio de Congresos Conde Ansúrez: 6 euros
Apertura de taquilla el 8 de marzo 1 hora antes del inicio del concierto
ENTRADAS NO NUMERADAS

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR EL AFORO

Los participantes podrán aprender a proyectar su voz, dominar la exprestión corporal y emocional y aplicar técnicas teatrales para mejorar su desempeño en cualquier ámbito profesional o personal. 

La masterclass es gratuita, previa inscripción en entradas.uva.es

Lugar: Paranifno de la Universidad de Valladolid (Plaza de la Universidad s/n). Valladolid

Hora: 19 horas.

Esta iniciativa se enmarca en una visión de la educación como proceso holístico, donde las artes actúan como catalizadoras de aprendizajes profundos y donde se forman no solo profesionales preparados para la economía del conocimiento, sino también ciudadanos críticos, creativos, empáticos y comprometidos con su entorno.

La presentación pública de la exposición tendrá lugar el día 26 de enero de 2026 la Sala de Exposiciones del Aulario del Campus de la Yutera  y contará con la presencia del vicerrector del Campus de Palencia, la decana de la Facultad de Educación además de otras autoridades académicas. El acto está dirigido a maestros y maestras en ejercicio, estudiantes de los grados de Educación, educadores y educadoras, y a todas aquellas personas interesadas en la innovación educativa, el trabajo por proyectos y el potencial de la música como herramienta pedagógica.
 

Se trata del tercer concierto didáctico gratuito, interpretados por los Jóvenes Talentos del Centro Superior Katarina Gurska:

Alejandro Espina, piano

Alonso Ferrera, violín

Emilka Haligowska, violonchelo

Entrada libre hasta completar aforo, solo para la comunidad universitaria.

Hora: 20,45h

Lugar: Iglesia de San Andrés (entrada libre hasta completar el aforo)

En el marco de su 75 aniversario, el Coro de la Universidad de Valladolid presenta el programa O, Oriens. Articulado en torno a la antífona de Adviento O Oriens, splendor lucis æternæ, et sol justitiæ: veni, et ilumina sedentes in tenebris, et umbra mortis (“Oh Amanecer, resplandor de luz eterna, sol de justicia: ven e ilumina a quienes viven en tinieblas y en sombra de muerte”), este programa propone un recorrido musical que explora los conceptos de la llegada, el regreso y el nacimiento, especialmente significativos en esta época del año.

En esta ocasión, el Coro de la Universidad de Valladolid contará con la colaboración de la Coral Vallisoletana, formación con la que comparte orígenes y que ha acompañado al Coro Universitario en diversos momentos destacados de su trayectoria.

El evento contará con la actuación de Rufus T. Firefly, una de las bandas más destacadas del panorama musical actual.

- Lugar: Teatro Principal de Palencia

- Fecha: 27 de noviembre de 2025

- Hora: 21:00 h

- Precio: Entrada general: 10 € (5 € miembros UVa)

- Venta de entradas: https://www.notikumi.com/

Con la colaboración de la Diputación de Palencia y el Ayuntamiento de Palencia.

Sobre el artista:

Rufus es una formación reconocida en la escena indie nacional, caracterizada por su sonido envolvente y letras profundas. Con varios discos aclamados por la crítica, han participado en festivales de referencia y cuentan con una sólida base de seguidores. Su propuesta combina influencias del rock alternativo y la electrónica, ofreciendo una experiencia única en directo.

Folk: de las raíces a la revolución. La fuerza de lo tradicional en el escenario contemporáneo.

27 de noviembre 18:30

Paraninfo. Facultad de Derecho

Participan:

Delameseta

El Nido

Vanesa Muela

Modera:

Xulia Feixoo

Entrada libre hasta completar aforo

Hora: 12.30 h

Lugar: Campus Duques de Soria. Vestíbulo principal

El ciclo comenzará este domingo 23 de noviembre con la participación de los violinistas Celia Liras y Petro Poznianskyi, el pianista Alejandro Espina, junto con Alejandro Millán a la viola, Arturo Sepúlveda con el violonchelo, y el canto de Andrea Castro. Bajo la denominación Fauna en Fuga, interpretarán obras de HAYDN, RIDOUT, POULENC, SAINT-SAËNS y ROSSINI.

El domingo 30 de noviembre será el turno del Cascanueces & Danzas con obras de TCHAIKOVSKY, BRAHMS, DVOŘÁK, ALBÉNIZ y LIGETI. En esta ocasión se contará con dos pianos a cuatro manos a cargo de Sofiya Saprykina  y Alejandro Pérez, junto con Julia Figueres y Ferrán Mir.

El domingo 7 de diciembre el protagonismo será para los Jóvenes Talentos. Los pianistas Claudia Melero y Juan Luis Jiménez, junto con la violinista Sofía Rodríguez, ofrecerán un concierto con obras de VIVALDI, KRAISER, CHOPIN, LISZT, BRAHMS y GRANADOS.

Las Matinés Musicales terminarán el domingo 14 de diciembre con Impresiones de Invierno un concierto que reunirá a siete músicos en el escenario: Jimena Eisele, Natividad Cantarell, Daniela Iolkicheva y Carolina Rodríguez con el arpa; José Luis Ríos, arpa y flauta; María Stan y Gemma Baviera al violín; Sofía Cordones, viola; Lucía Álvarez, violonchelo; Víctor Cano, clarinete.

Todos los conciertos se celebrarán en el Teatro Canónigos de La Granja a las 12:30h de la mañana.

Las entradas se pueden adquirir desde la página web de la Fundación Katarina Gurska:

https://fundacion.katarinagurska.com/matines-musicales/

Este curso examina los principios y técnicas del método filológico tradicional aplicados a la atribución de autoría. En esta primera edición se pone el énfasis en el teatro áureo.

A través del análisis de variantes textuales, testimonios bibliográficos y criterios estilísticos, los doctorandos estudiarán estrategias de validación de atribuciones y la relación entre filología clásica y humanidades digitales. Se analizarán casos concretos con metodologías complementarias, desde la estilometría hasta la crítica textual.

Organizan: Programa de Doctorado en Español: Lingüística, Literatura y Comunicación y GIR LITEO

Más información en su Web:

https://liteo.uva.es/actividad/taller-de-metodo-filologico-de-atribucion-autoral-curso-del-programa-de-doctorado-en-espanol-linguistica-literatura-y-comunicacion/

Asistencia libre.

Para obtener certificado de asistencia es necesario inscribirse dirigiéndose a Jorge Ferreira Barrocal (jorgeferreira@usal.es) con sus datos personales (nombre, apellidos y documento de identificación). Será necesario asistir al menos al 80% del taller.

Estas VII Jornadas tendrán un carácter conmemorativo: homenaje a la poeta y maestra chilena Gabriela Mistral, la única escritora de lengua española galardonada con el Nobel de Literatura, del que este año se cumple el 80 aniversario y otro homenaje en el Teatro Calderón, a los Titiriteros de Binéfar, los maestros titiriteros Paco Paricio y Pilar Amorós, fundadores de la veterana compañía. Ellos escogieron contarnos sus historias con títeres, humor, poesía, música, y celebramos que lo sigan haciendo.

El documental "Titiriteros de Binéfar: siguiendo sus pasos" da testimonio de su longeva historia y también de su continuidad; se estrenará el 14 de noviembre en el Cine Casablanca y pondrá el colofón a los XXVII Encuentros Te Veo.

Web: https://www.teveo.es/es/encuentrosteveo.html

En esta primera edición contaremos con la presencia de Tamara Chubarovsky, especialista en aprendizaje, terapia del lenguaje y teatro pedagógico que impartirá la ponencia El movimiento y el lenguaje como base para el desarrollo cognitivo y emocional: experiencia práctica de rimas con movimiento.

La ponencia es de acceso libre para todo el alumnado y profesorado de la Facultad de Educación de Palencia (hasta completar aforo). Tendrá lugar el martes 28 de octubre de 2025 a las 10h en el Salón de Actos del Campus La Yutera. 

Las jornadas se dividen en dos días: el primero se dedicará a una formación para estudiantes con expertos en instalaciones juego artístico-musicales y el segundo será un encuentro con escolares de Educación Infantil del Colegio Santa Rita de Palencia para experimentar con las instalaciones que hayan diseñado los estudiantes de la Mención de Expresión y Comunicación Artística y Motricidad del Grado de Educación Infantil de Palencia.

Programa: 

27 de octubre Lugar: aula de plástica 10h. Apertura del curso. Alicia Peñalba, Pablo Coca y Lucio Martínez. PID AMEI 10:30h. Presentación de proyectos creativos. Alumnado de la Mención de Expresión y Comunicación Artística y Motricidad 11:30h. Metáforas de la vida de relación (espacio‐cuerpo‐objeto) en las Instalaciones de Juego Simbólico Javier Abad Molina (Universidad Complutense de Madrid) 12h. Pausa café 12:30h. Relatos del imaginario infantil en las Instalaciones de Juego Simbólico Ángeles Ruiz de Velasco (CSEU La Salle)

24 de noviembre Lugar: espacios exteriores Facultad de Educación de Palencia  8h. Montaje de instalaciones

8h. Montaje de instalaciones. 10h. Bienvenida por parte de coordinadores y autoridades. Recepción de escolares de los colegios Santa Rita 

12h. Almuerzo  saludable

13h. Despedida

Fecha: 5 de octubre de 2025, a las 19 horas en la Sala Sinfónica del Centro Cultural Miguel Delibes.

Las entradas tienen un precio de 12 euros (+ gastos de gestión).

Venta de entradas online: Centro Cultural Miguel Delibes

Taquillas del Auditorio Miguel Delibes:

De lunes a viernes de 10 a 14h. y de 18 a 21 h. Sábados de 10 a 14h. Domingos y festivos cerrado, excepto en días de concierto en los que permanecerán abiertas desde una hora antes del comienzo hasta que finalice el intermedio, en caso de haberlo.

Más información: www.buendia.uva.es

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El viernes 3 de octubre a las 19h de la tarde, la profesora Inés Monreal, del Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal de la Facultad de Educación de Segovia, ofrecerá una conferencia titulada La banda sonora de nuestras vidas: un viaje musical a través del tiempo.

Esta actividad se enmarca dentro del programa El Acueducto del Saber que desde finales de junio está recorriendo distintos rincones de la provincia y se prolongará hasta principios de noviembre con conferencias ofrecidas por el profesorado de los diferentes centros del Campus María Zambrano.

discursos y estrategias analíticas sobre las músicas iberoamericanas

PRESENTACIÓN

En las últimas décadas, el análisis de las músicas iberoamericanas ha experimentado una profunda transformación impulsada por el desarrollo de nuevas estrategias, métodos y teorías, así como por la creciente interdisciplinariedad y la acelerada incorporación de herramientas computacionales. Estos nuevos marcos conviven con perspectivas (auto)etnográficas, semióticas y decoloniales, dando lugar a renovadas formas de análisis que trascienden los límites formalistas y permiten repensar los procesos de significación musical en las músicas iberoamericanas desde perspectivas más plurales.

El V Congreso MUSAM / SEdeM invita a investigadores a reflexionar sobre estos enfoques emergentes desde una perspectiva trasatlántica, abordando tanto el análisis del discurso sonoro a partir de herramientas analíticas actualizadas, como el estudio de los discursos sobre la música, incluyendo su creación, interpretación, recepción y circulación entre las dos orillas.

El congreso aspira así a generar un espacio de diálogo científico que amplíe las posibilidades y estrategias analíticas del universo sonoro iberoamericano, promoviendo un marco más dinámico e inclusivo que refleje la variedad y complejidad de las prácticas de la región en el contexto atlántico y global.

Se trata de la primera colaboración entre la UVA y MAPVA, con el propósito de ofrecer un espacio de análisis y creación en torno al papel de las mujeres en la vida pública. El programa combina conferencias académicas y talleres artísticos, e incluye la participación de docentes de la Universidad y creadoras de reconocido prestigio.

La actividad cuenta con la colaboración de la Cátedra de Estudios de Género de la Universidad de Valladolid, en el marco de su 25 aniversario, reforzando así su compromiso con la igualdad, la transferencia de conocimiento y la sensibilización social.

La inscripción es gratuita para el alumnado de la UVA y las socias de MAPVA, y se ha solicitado la concesión de 1 ECTS de libre elección para los estudiantes que completen al menos el 80% del programa.

Información e inscripciones: mapvadireccion@gmail.com

El Simposio internacional «Las tradiciones musicales y coreográficas contemporáneas: procesos y proyecciones en el marco ibérico» se celebrará en la Universidad de Valladolid los días 25, 26 y 27 de junio de 2025.

El propósito de este simposio es fomentar el encuentro académico y el debate científico entre especialistas de diversas disciplinas que permita abordar los procesos de espectacularización y proyección turística de las tradiciones musicales y coreográficas en el espacio ibérico. Con ello se persigue profundizar en nuestra comprensión de dichos fenómenos a fin de ampliar el conocimiento acerca de la cultura expresiva y sus usos en las sociedades española y portuguesa.

La modalidad de participación será presencial.

Los idiomas oficiales del simposio son el español y el portugués.

La inscripción será gratuita para estudiantes.

La venta de entradas online tiene un precio de 8€ más gastos de gestión.

Martes 17 de junio de 2025 a las 12:00h en el Casino Círculo Amistad de Numancia, Sala Gaya Nuño, sito en Calle Collado, 23, Soria.

En la última década, el estudio de la música popular urbana durante el régimen franquista ha subrayado su papel crucial como agente de modernización que facilitó la larga supervivencia de la dictadura a la vez que volvía obsoletos algunos de sus fundamentos culturales, políticos, sociales y económicos. El interés académico por el entretenimiento bajo el régimen ha crecido en paralelo al olvido público de una etapa tan reciente y traumática de la historia de España, crucial para entender un presente marcado por el 50 aniversario de la muerte del dictador. Este simposio internacional, organizado desde el proyecto “Música popular y cultura urbana en el franquismo: sonidos cotidianos, dinámicas locales, procesos transnacionales” (PID2021-128307OB-I00), con la colaboración de IASPM-España, invita a compartir investigaciones en curso sobre la música popular urbana durante el franquismo desde 1936 a 1978. Por tanto, incluye dos breves etapas cruciales para entender su génesis, desarrollo y consecuencias: la guerra civil española y la transición a la democracia antes del período constitucional. El simposio pretende prestar especial atención a temas como la industria, la creación y la producción musical, el sonido y la escucha, la propaganda y la censura, la disidencia y la subversión, el cuerpo y lo escénico, así como a los vínculos de la música popular urbana con diversas articulaciones identitarias. La inscripción es completamente gratuita, para participantes y oyentes.

Pueden dirigir cualquier consulta al correo oficial del Simposio: musicapopularfranquismo@gmail.com

Actuación Fin de Curso Académico 2024/25
Grupo de Teatro UVa
29 de mayo de 2025. 20.00 h.
Sala Borja. C/ Ruiz Hernández, 10. Valladolid
VENTA DE ENTRADAS
Entrada anticipada (online): 3 € + gastos de gestión
www.entradas.uva.es
Entrada taquilla Sala Borja: 3,5 €
(Apertura 1 hora antes de la actuación. Se reservará un nº limitado de
entradas para taquilla)
Entradas no numeradas

Además se entregarán los premios de las competicones deportivas llevadas a cabo en el Campus de Segovia durante el Segundo cuatrimestre y se elegirán a los que serán los embajadores del Servicio de Deportes para el curso 25-26.

Si quieres más información contacta con el Servicio de Deportes del Campus de Segovia: deportes.segovia@uva.es

Venta de entradas en  www.entradas.uva.es

Para ello se abordarán temas de interés como la creación de una marca musical reconocible, ahondar en las entrañas del proyecto musical de algún artista reconocido, conocer la evolución del folklore en la música actual o darnos cuenta del papel de la mujer en la industria musical, todo esto con artistas reconocidos y otros que aún se están abriendo paso. Estas conversaciones se programarán a lo largo del año 2025.

Comienza este ciclo con la conversación: ¿Cómo conseguir una marca musical reconocible?

Hora: 20 horas

Lugar: Paraninfo de la Universidad de Valladolid (Plaza de la Universidad. Valladolid)

Entrada gratuita hasta completar el aforo

• Impartida por Manuela Del Caño Espinel, Profesora de Ciencias de la Educación de la Universidad de Burgos
• Salón de Grados de la Facultad de Derecho el día 9 de abril a las 19 horas

Una exposición diseñada por futuros maestros:

En una iniciativa pionera que fusiona arte, educación e inclusión, el campus La Yutera de la Universidad de Valladolid inaugura la exposición “Patios para jugar y crear”.  La muestra estará abierta al público desde el 25 de marzo hasta el 27 de abril.

La exposición es el resultado del trabajo de estudiantes de la Facultad de Educación de Palencia, quienes, como parte del Programa de Doble Titulación y el grado de Educación Infantil, han abordado la transformación de patios escolares desde una perspectiva artística, creativa e inclusiva.

Este proyecto interdisciplinario y de Aprendizaje Basado en Proyectos surge en el marco de la colaboración de dos proyectos de innovación docente de la Universidad de Valladolid: AMEI (Aula Modelo Experimental Inclusiva en las Áreas de Expresión para los Grados de Educación) y UVaMusEA (Un proyecto de colaboración universidad-museo en torno a la Educación Artística), así como en el contexto del proyecto de investigación competitivo TCIEM (Transversalidad, Creatividad e Inclusión en Proyectos Musicales Escolares: Una Investigación Evaluativa), financiado por el Ministerio de Ciencia e Innovación del Gobierno de España. Este proyecto se lleva a cabo en el último curso de la Mención de Expresión y Comunicación Artística y Motricidad del Grado de Infantil con la fusión de tres asignaturas y la colaboración de siete docentes, y tiene su continuidad en el prácticum y el TFG.

La necesidad de patios creativos para jugar:

La iniciativa busca abordar la falta de adecuación de los patios escolares a la infancia, proponiendo la transformación de estos espacios en entornos verdes e inclusivos. Este enfoque busca ofrecer oportunidades de conexión con la naturaleza, promover el bienestar y fomentar el desarrollo integral de los niños, priorizando las competencias transversales.

Las instalaciones artísticas creadas por los estudiantes combinan aspectos musicales, plásticos y corporales. Estos proyectos creativos buscan transformar los espacios al aire libre de manera inmersiva, explorando nuevas formas de expresión artística dentro del entorno educativo.

Redes Universidad-Escuela:

Durante el pasado 26 de noviembre, las instalaciones fueron experimentadas con escolares del colegio Santa Rita de Palencia. La experiencia práctica complementa la formación universitaria y culmina en la evaluación de los proyectos. Actualmente, en el marco del proyecto de investigación se sigue colaborando con varios centros escolares como el CEIP Juan Mena, CEIP Allúe Morer, CEIP Gómez Manrique y la Casa Escuela Activa, que están trabajando en estos patios más activos, artísticos e inclusivos que favorecen el desarrollo de competencias transversales.

Presentación pública:

La exposición será presentada al público el 25 de marzo a las 18h en la que intervendrán el Vicerrector del Campus, la Vicerrectora de Innovación Docente y transformación digital y la Decana de la Facultad de Educación de Palencia además de profesorado y alumnado implicado en el proyecto. Durante esta jornada, se compartirá el proyecto educativo que respalda la exposición, y se mostrará un catálogo artístico con las publicaciones de los estudiantes además de la visualización de un corto documental elaborado por la Asociación Pajarillos Educa.

La exposición está abierta al público en general, especialmente pensada para niños. Está formada por un conjunto de imágenes y recursos realizados por las estudiantes como parte del testimonio gráfico del proceso creativo. La muestra es de interés para escolares y familias, Asociaciones de Madres y Padres de Alumnos, equipos directivos de centros escolares, profesionales interesados en el ámbito de la Educación y el ocio al aire libre, así como para cualquier persona interesada en contribuir a la mejora de nuestras ciudades y entornos escolares.

Deseos Solidarios a favor de UNICEF a cargo de la Orquesta y Grupo de Teatro de la Universidad de Valladolid: "Pedro y el Lobo" de Serguéi Prokófiev

Día: 1 de diciembre 

Hora de inicio del concierto: 19:00h

Lugar: Palacio de Congresos Conde Ansúrez, C/ Real de Burgos S/N, Valladolid 

La Universidad de Valladolid presenta como cada año sus DESEOS SOLIDARIOS con el concierto a favor de UNICEF, y cuyos fondos se destinarán al Fondo de emergencias de UNICEF.

En este mágico concierto navideño, la Orquesta nos deleitará en una primera parte con la Suite Holberg, Op. 40 de Edvard Grieg (1843-1907). Y, en una segunda parte, se une el Grupo de Teatro con la encantadora obra “Pedro y el lobo” de Serguéi Prokófiev, acompañada de una narración especial para toda la familia. Con los instrumentos representando a los personajes, el público se sumergirá en la aventura de Pedro mientras enfrenta con valentía al temible lobo. Además, el concierto incluirá una representación teatral festiva y original, creando una atmósfera cálida y alegre. Motivo ideal para celebrar el inicio de la etapa navideña con música, teatro y diversión para todas las edades y a favor de UNICEF.

Orquesta y Grupo de Teatro de la Universidad de Valladolid

Dirección escénica y guión adaptado: Carlos Burguillo

Dirección musical y artística: Íñigo Igualador

Programa:

Orquesta de la Universidad de Valladolid

Suite Holberg Op. 40 de Edvard Grieg (1843-1907) 

• Preludio (Allegro vivace)
• Sarabande (Andante)
• Gavotte y Musette (Allegreto)
• Air (Andante religioso)
• Rigaudon (Allegro con brio)

Orquesta de la Universidad de Valladolid y Grupo de Teatro de la Universidad de Valladolid

Pedro y el Lobo, Op. 67 de Serguéi Prokófiev (1891-1953)

Personajes:

•  Narradora: Ángela Arranz Araúzo
• Pedro: Abel Martínez Bailón
• Pajarito: Alicia Arróniz García
• Pato: Adrián de Agustín Soriano
• Gato: Beatriz Bruña Moro
• Abuelo: Daniel Rodríguez Carrasco
• Lobo: Paula Pérez Clavería
• Cazadores: Alba Villorejo Sanz; Alba Carolina Vela Pistoresi; Claudia Velasco Jiménez; María Rodríguez Manchón; Elsa A. Sastre; María Gutiérrez González

Venta de entradas

Entrada anticipada online: 12 euros (+gastos gestión)

https://entradas.uva.es/

Taquilla Palacio de Congresos Conde Ansúrez: 13 euros

(Apertura 1h. antes del inicio). Se reservará un nº limitado de entradas para la taquilla

Día: 26 de noviembre 

Hora de inicio de la obra de teatro: 11:00h

Lugar: Salón de Actos del Campus Universitario María Zambrano de Segovia 

Tiempos Flamencos. Ballet Español UVa

Día: 30 de octubre

Hora: 20:00 h

Lugar: Teatro Zorrilla, Plaza Mayor, 9, Valladolid 

Directora: Elysa López 

Venta de entradas: https://www.entradas.com/search/?affiliate=EES&searchterm=Tiempos+Flamenccos

Información: Centro Buendía - Inicio | Universidad de Valladolid

Ciclo de Conciertos AIEN Ruta Jazz

Día: 30 de octubre 

Hora: 19:00 h

Lugar: Salón del Actos del Campus María Zambrano de Segovia 

Martín Leiton Cuarteto "Caravana"

- Martín Leiton, contrabajo

- Enric Fuster, batería

- Toni Saigi, piano 

- Santi de la Rubia, saxo 

Centro Buendía - Inicio - Universidad de Valladolid

MARTIN LEITON CUARTET. “Caravana”

El jazz y el folklore latinoamericano impregnan cada nota salida del contrabajo de Martín Leiton.

Después de varios años de rodaje, el músico canario instalado en Barcelona sigue consolidando un proyecto propio con su quinto trabajo discográfico como líder, Caravana.

El cuarteto formado por Santi de la Rubia (saxo), Toni Saigi (piano) y Andreu Pitarch (batería) y el mismo Martín Leiton demuestra una vez más lo extraordinario que resulta su encuentro musical. Inspirado en grandes referentes del género como Thelonious Monk, Wayne Shorter o Duke Ellington, lo más nuevo de Martín Leiton mezcla estas influencias indiscutibles con músicas latinoamericanas y ritmos y melodías de Gnawa y tuaregs.

Un signo más de su personalidad y potencia creativas. Sobre Martín Leiton: Graduado en Jazz y Música Moderna por el Conservatorio Superior del Liceo de Barcelona, pero de formación inicial autodidacta, Martín Leiton es multiinstrumentista y cantante.

Ha crecido como músico interpretando estilos muy diversos: desde el folklore latinoamericano al jazz y de la música afroamericana al flamenco. Anteriormente había editado cuatro discos como líder: Medium (96k Music, 2011), Poetry of Sound (Underpool Records, 2015), Inevitable (Blue Sounds, 2017) y Desde abajo (RASO, 2021).

Su precoz y fructífera trayectoria profesional le ha permitido colaborar con Jeff Ballard, Dave Kikoski, Kenny Werner, Perico Sambeat, Albert Bover, Jorge Pardo o Chano Domínguez y ha realizado giras junto a Jorge Drexler, Niña Pastori, Juan Perro, Mala Rodríguez, Lucia Fumero y Júlia Colom, entre otros.

Actualmente combina sus proyectos musicales con la docencia en el Conservatorio Superior de Música del Liceo, en Barcelona.

PoetizARTE: Jornadas de poesía y arte en el contexto hispánico contemporáneo 

Días: 28 y 29 de octubre 

Hora: 17:00 h

Lugar: Aula Magna Lope de Rueda, Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Valladolid 

Organiza: Cátedra Miguel Delibes

Coordinadores: Luis Pascual Cordero Sánchez y María Sotelo Rodríguez

PROGRAMA 

Día 28 de octubre:

18:00h: Mesa de comunicantes

- Marina Gay Ylla (Universidad de Salamanca):"Somatización gráfica del jazz en la poesía: scat y referencias sonoras en Bailaré con Jacinta la pelirroja de José Moreno Villa"

- María Luz Gracia Gaspar (Universidad de Lille): "La relación entre poesía y pintura en Extracción de la piedra de la locura (1968) de Alejandra Pizarnik desde un enfoque congnitivo"

- Dolores Sánchez Pérez (Universidad de Málaga): "De la pintura a la palabra y de la palabra a la pintura: Huella de un Paso por un México en Movimiento"

Día 29 de octubre: 

17:30h: Mesa de comunicantes:

- Mario Azanar Pérez (Universidad de Murcia): "Sobre algunas tensiones entre imagen y escritura: multimodalidad, expansión y asemia"

- Jorge Arroita (Universidad de Salamanca): "De la condensación plástica a la lingüística: transiciones de la pintura a la poesía española actual"

- Pablo López Carballo (Universidad Complutense de Madrid): "Pintar de oído: Trilce de César Vallejo y la desjerarquización del poema moderno"

Inscripciones en: Icordero@uva.es y maria.sotelo@uva.es 

Clásicos aienRuta Música en directo: Dúo Gimeno- Sanchís

Día: 23 de octubre

Hora: 19:00h 

Lugar: Teatro Principal de Palencia 

DÚO GIMENO- SANCHÍS 

- Aida Gimeno García, soprano

- Carlos Sanchís Aguirre, piano

Entrada libre hasta completar aforo. 

A través de "Melodías olvidadas" ponemos a disposición del público una muestra de piezas vocales que por diversas razones no han pasado a formar parte de los principales repertorios de canción.

En primer lugar, presentamos la obra de varias mujeres compositoras que pese a su talento y calidad no han tenido la importancia que pensamos que deberían tener: Lili y Nadia Boulanger, Pauline Viardot, Cécile Chaminade, Emiliana de Zubeldía y María Rodrigo, todas ellas grandes figuras influyentes de la actualidad musical de aquel entonces, dedicaron una buena parte de su obra a la canción y la "mélodie".

Además, incluimos otras obras también dedicadas a mujeres (Chapí dedicó sus 6 canciones a Pauline Viardot, por ejemplo) o con textos de mujeres (como Alba, de García Abril, con texto de la escritora madrileña Fina de Calderón).

Un viaje por un repertorio que no estamos muy acostumbrados a escuchar pero que no dejará indiferente a nadie, por su estética, su calidad musical y por su belleza.

Concierto de apertura de Curso 2024/2025: Orquesta, Coro y Ballet de la UVa

Día: 12 de octubre 

Hora: 20:00 h

Lugar: Auditorio del Centro Cultural Miguel Delibes de Valladolid 

El concierto de apertura del curso académico, ofrecerá un vibrante recorrido por tres grandes obras del repertorio sinfónico nórdico y ruso.

En primer lugar, se interpretará la Sinfonía N° 3 “Singulière”de Franz Berwald, una pieza de gran originalidad y encanto que destaca por su estructura poco convencional y sus sorprendentes contrastes.

A continuación, el público será transportado al mundo exótico y dramático de la Obertura y las Danzas polovtsianas de la ópera El Príncipe Igor, de Aleksandr Borodín.

Estas danzas, que forman parte de uno de los momentos más memorables de la obra, están impregnadas de ritmos intensos y melodías cautivadoras, evocando las tradiciones musicales y los paisajes de las estepas rusas ofreciendo una explosión de energía y color para cerrar la velada con gran intensidad.

Venta de entradas: 

https://www.centroculturalmigueldelibes.com/evento/concierto-apertura-curso-academico-uva-2024-25/http

Ciclo de Conciertos "Flamencos AIEN Ruta"

Días: 3,10 y 17 de octubre

Hora: 20:00 h

Lugar: Paraninfo de la Universidad de Valladolid, Facultad de Derecho, Plaza de la Universidad S/N

Organizan: Centro Buendía y AIE

 Venta de entradas www.entradas.uva.es

Vuelven  los ciclos de conciertos en colaboración con AIEN RUTA (Entidad de gestión de Artistas Intérpretes o ejecutantes) que, como parte de su programa de promoción de la música y de los artistas musicales, realiza proyectos de carácter musical cuya finalidad principal es la difusión de la música y la ampliación de los circuitos musicales en distintos géneros.

Ciclo de conciertos FLAMENCOS AIE EN RUTA

3 de octubre: ÁLVARO MARTINETE. Guitarra

 10 de octubre: RAFA DE CALLI. Cantaor

 17 de octubre: MANUEL CERPA. Guitarra

PRECIO: 3 euros + gastos de gestión

Precio: Taquilla: 3,5 €

Apertura 1h. antes del concierto. Se reservará un nº limitado de entradas para taquilla)

Información: buendia.uva.esCentro Buendía - Inicio - Universidad de Valladolid

Toda la información y el programa están disponibles en nuestra web www.maricorners.es

Universidad de Valladolid, 25, 26 and 27 September 2024

CONFERENCE REGISTRATION IS NOW OPEN

Early Bird: 45 euros (26th May 2024-15th July 2024)

Regular: 60 euros (16th July 2024-1st September 2024)

Please, register using the enroll button on the home page. 

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CALL FOR PROPOSALS IS CLOSED

Music archaeology is the study of material evidence of past people musicking. Additionally, music iconography focuses on the material representations of past and present performing arts. Although both disciplines frequently interact with museums and exhibitions, the transfer of knowledge still poses a significant challenge. Traditionally, academia and society have evolved in parallel, but in recent years, the academic world has recognized the importance of imparting knowledge to society and fostering collaboration between universities and institutions that provide the grounds for knowledge dissemination. Moreover, specific challenges arise in the conservation, digitalization, dissemination, and education of musical material culture, distinct from the approaches to intangible musical heritage, as the former must emphasizes materiality, and propose a particular ontology wherein the material evidence of past musics is considered an active agent requiring specific treatment.

This conference invites proposals for papers (20 minutes + 10 minutes discussion) exploring topics that may include (but are not limited to):

• Digitalization and digital environments
• Heritage education and musical material culture
• Musical material culture and Museology
• Music archaeology exhibitions / Musical instrument exhibitions / Music in the Museum.
• Musical material culture and ethics: Cultural property, representation and narrative constructions
• Case studies: From the study to the valorization

Deadline for submission of proposals is 25 April 2024. The acceptance will be notified by 25 May 2024.

LavaClub JAZZ: 19 Valladolid Jazz, Noviembre 2024 

Días: 1,8,15,22 y 24 de noviembre 

Hora: 20:30h

Lugar: Sala Multiusos del Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA)

19 VALLADOLID JAZA cuenta con la actuación del Grupo de Jazz de la UVa el día 1 de noviembre de 2024.

Es una actividad que organiza el ayuntamiento y que ha contactado para que el Grupo de Jazz de la Uva participara en dicha programación.

Día: 19 de julio 

Hora: 21:30 h

Lugar: Colegio San José, Plaza del Colegio Santa Cruz 9, Valladolid 

Janis Siegel The Manhattan Transfer

Janis Siegel: vocalista

Manny Assis: voz, percusión brasileña y guitarra

Miguel Nuñez: piano

Yandy Martínez: contrabajo 

Janis Siegel, ganadora de 9 Grammys y dieciocho veces nominada siempre ha sido una fuerza innegable en el variado catálogo musical de “The Manhattan Transfer”. Paralelamente a su carrera, como una de las fundadoras de esta institución musical, Siegel también ha desarrollado una carrera en solitario que ha dado lugar a casi una docena de álbumes de gran calidad y numerosos proyectos de colaboración.

Además de ser la voz principal de grandes éxitos se ha labrado una reputación como arreglista vocal. En 1993, ella y sus colegas de Manhattan Transfer recibieron sus doctorados honoris causa de la Berklee School of Music.

Debido a su auténtica pasión por la música y ritmos de Brasil, Janis Siegel lleva años colaborando con Nanny Assis, excelente compositor y arreglista referencia de la música brasileña en Estados Unidos.

Miguel Nuñez: pianista y compositor Latin Jazz. Inicia sus estudios en el Instituto Superior de Arte en la Habana y de manera paralela empieza a destacar en diferentes géneros de la música popular cubana y el jazz.

Su talento artístico le ha permitido colaborar en distintas producciones musicales. Desde 1989 ha sido el director musical de Pablo Milanés con el que mantuvo una estrecha relación artística.

Yandy Martínez: bajista, contrabajista, compositor, arreglista y productor musical cubano. Destaca por su versatilidad interpretativa y el dominio de una variada gama de géneros de la música cubana y universal. Tras varios años formando parte de agrupaciones emblemáticas de la música cubana, lanza su primer álbum en solitario, para defender su propia propuesta artística.

Centro Buendía - Inicio - Universidad de Valladolid

Día: 18 de julio 

Hora: 21:30 h

Lugar: Colegio San José, Plaza del Colegio Santa Cruz 9, Valladolid 

Eddie Henderson: trompeta

Steve Davis: trombón

Will Barry: piano

Mark Hodgson: contrabajo

Stephen Keogh: batería

Eddie Henderson, a sus 80 años se mantiene en la cima de su talento musical y sigue produciendo música a la altura de los mejores trompetistas de la historia del jazz. Su primer reconocimiento mundial llegó con el grupo Mwandishi de Herbie Hancock a principios de los años setenta. Desde entonces ha tocado con grandes
nombres del jazz.

Louis Armstrong dio a Eddie sus primeras clases de trompeta a los 9 años.

En 1956, Miles Davis, impresionado por la habilidad de Eddie para interpretar sus famosos "Sketches of Spain", le animó a buscar su propia originalidad.
Steve Davis "Stevie-D”, apodo que le puso el difunto Jackie McLeanMás. Su primera gran actuación fue con ArtBlakey en Nueva York gracias a McLean. Ganó en 1998 el TDWR (Rising Start) y luego fue nombrado Trombonista del año por The JJA. Está considerado como una de las principales voces actuales del trombón gracias a su estilo lírico y duro.

Ha publicado más de 20 álbumes y ha grabado con grandes figuras.

Will Barry, es un galardonado pianista londinense. Con solo 27 años forma parte de numerosos proyectos a nivel internacional. Ganador del prestigioso premio Musicians Company “Jazz Young Musician award 2017”, ha actuado en importantes festivales y con grandes figuras. Chucho Valdés ha dicho de él: "El toque de Will Barryes sensible y fluido...un sonido hermoso".
Mark Hodgson, estudió contrabajo, composición y piano en la Guildhall School of Music and Drama, recibiendo una importante beca de los mecenas de la Escuela. Desde que dejó la Guildhall, Mark se ha convertido en uno de los contrabajistas más solicitados de la escena europea, tocando y grabando con grandes artistas.
Stephen Keogh, tocó como percusionista en la Orquesta Sinfónica Nacional de Irlanda durante los años ochenta al tiempo que realizaba giras y grabaciones con el legendario Louis Stewart.

A lo largo de los años ha tocado y grabado con un impresionante elenco de grandes nombres del jazz. Es el fundador y director de la Global Music Foundation. 

Centro Buendía - Inicio - Universidad de Valladolid

Día: 17 de julio 

Hora: 21:30 h

Lugar: Patio del Colegio San José, Plaza del Colegio Santa Cruz 9, Valladolid 

Cubanía Irakere Masters

Maritzel: voz y piano

Julito Padrón: trompeta y voz

Carlos Sarduy: trompeta, voz y congas

Carlos Miyares: saxo tenor 

Héctor Quintana: guitarra

Miguel Ángel García (Wiwi): piano

Yandy Rodríguez: bajo y contrabajo 

Adel González: congas 

Rodney Barreto: batería 

Irakere ha sido además de un agrupación que generó un sonido diferente, una escuela de estrellas. Cuando un músico de Cuba dice que ha tocado en esta agrupación, es digno de admiración por todos los cubanos. Irakere es la escuela de estrellas. Todos son, de facto, en su ingreso, ya poseedores de excelentes cualidades que se siguen desarrollando hasta convertirse años después, en líderes de sus propias agrupaciones, muchos de ellos con reconocida proyección profesional. 

Cubanía Urakere Masters ha vuelto a reunir a músicos integrantes de la agrupación que, en distintas generaciones ha nutrido esa inmensa banda. 

Fiel a su cultura, Cubanía Irakere Masters tiene un potente sección de vientos con tres grandes figuras que pasaron por Irakere, Julio Padrón, Carlos Sarduy y Carlos Miyares. 

Es encomiable la percusión de Adel González y Rodney Barreto. 

Yandy Rodríguez es el bajo, Héctor Quintana es la guitarra y Miguel García (Wiwi) completan la sección armónica de la orquesta.

La musa de Cubanía Irakere Masters es Maritzel Miyares que tiene una voz clara, limpia mezzosoprano y como buena representante de la Cubanía es una excelente pianista. 

Cubanía es la expresión de una identidad, en sí mezcla de la cultura española africana y por supuesto la propia personalidad desarrollada en la Mayor de las Antillas. 

Centro Buendía - Inicio - Universidad de Valladolid

Día: 16 de julio 

Hora: 21:30 h

Lugar: Patio del Colegio San José, Plaza del Colegio Santa Cruz 9, Valladolid 

Paquito D´Rivera

Feat: Ángela Cervantes

Paquito D´Rivera: saxofón y clarinete

Pepe Rivero: piano

Ángela Cervantes: voz 

Sebastián La Verde: vibráfono 

Paquito D´Rivera, considerado como uno de los mejores saxofonistas y clarinetistas del mundo, ha recibido ni más ni menos que 14 premios Grammy en su amplia trayectoria musical con un gran número de composiciones, que revelan sus amplios y eclécticos intereses musicales que van desde los ritmos y melodías afrocubanos, incluyendo las influencias recopiladas en sus viajes, hasta sus orígenes musicales. 

A sus 74 años, el músico, arreglista y compositor de jazz es un apasionado tanto del jazz como de la música clásica, convirtiéndose en una de las figuras más destacadas de la música afrocubana de los estándares del latín jazz moderno. 

Pepe Rivero, reconocido miembro de una nueva generación de músicos cubanos, que ocupa un lugar especial en la escena internacional del jazz. Pepe Rivero inició sus estudios de piano en la Habana, Cuba, impregnado de la tradición clásica, y su vocación lo llevó al jazz. 

Ángela Cervantes, la cantante ibicenca más internacional, sale de la isla en 1999 para acabar en el mundo de la música, Durante cuatro años gira por todo el mundo, interpretando The Great Gig in the Sky, al lado del tributo oficial a Pink Floyd. En 2021, de la mano del pianista, arreglista y compositor, Pepe Rivero, registran su álbum, Olas y Arenas con canciones de la puertoriqueña Sylvia Rexach. 

Centro Buendía - Inicio - Universidad de Valladolid

Día: 22 de junio 

Hora: 19:30 h

Lugar: Iglesia Conventual de Santa Isabel de Hungría, Calle de Santo Domingo de Guzmán, Valladolid