Participan:

Gema Cienfuegos (Universidad de Valladolid. Olmedo Clásico), Emilio de Miguel (Universidad de Salamanca), Mayela Paramio Vidal (IES Lancia. León), Esther Pérez Arribas (Profesora, directora y actriz. Pie Izquierdo), Esperanza Rivera (Universidad de Valladolid. Olmedo Clásico)

Participan:
Miguel Betti (Universidad de Ginebra), Sònia Boadas (Universidad Autónoma de Barcelona. PROLOPE), David Merino (Universidad Autónoma de Barcelona. PROLOPE), Cristina Ruiz Urbón (Universidad de Valladolid)

Participan:

Jorge Ferreira (Universidad de Salamanca), Almudena García González (Universidad de Castilla-La Mancha. Instituto Almagro), Javier J. González (Universidad de Valladolid. Olmedo Clásico), Irene G. Escudero (Universidad de Valladolid. Olmedo Clásico).

Conversations on Ancient Dance

link: https://eu.bbcollab.com/guest/c787cb7bdcf444568d92f5370d1480bf

Conversations on Ancient Dance is an initiative of the ICTMD Study Group on Music Archaeology, coordinated by Laura Gianvittorio-Ungar, conceived as a series of annual online study days dedicated to the study of dance in antiquity from a range of perspectives, including iconographic, textual, archaeological, anthropological, choreomusicological, and practice-based approaches.

Our first session explores ancient dance as a multisensory practice in the Graeco-Roman world, where movement, sound, gesture, rhythm, and spectatorship are deeply intertwined. Through case studies ranging from ritual and spectacle to pantomime, percussive dancing, ancient dance theory, and contemporary artistic re-enactments, the session examines how dance creates meaning across bodies, instruments, texts and images.

ORGANIZERS:

Dr Laura Gianvittorio-Ungar (Institut für Antike. Universität Graz and Guest Researcher
Österreichisches Archäologisches Institut (ÖAW)

Dr Raquel Jiménez Pasalodos (Sec. Dep. Historia y Ciencias de la Música, Universidad de Valladolid and Chair of the ICTMD Study Group on Music Archaeology)

El espectáculo, diseñado por el compositor Josema García Hormigo, combina música de su propia mano escrita para la ocasión, con alguna de las obras más representativas del repertorio del Coro a lo largo de estos 75 años.
 

ENTRADA ANTICIPADA ONLINE a partir del día 12 de junio a las 10 de la mañana en entradas.uva.es
3 euros (+ gastos de gestión)

Taquilla: 3,5 euros
(Apertura taquilla 1h. antes del concierto. Se reservará un nº limitado de entradas para taquilla)

Apertura puertas 19.30h.
ENTRADAS NO NUMERADAS
 

Más información: Centro Buendía

Esta creación traslada al lenguaje de la danza el universo poético y violento de esta obra. A través del cuerpo, el espacio, el silencio y la música, la pieza explora los grandes temas de Lorca: la represión, el deseo, la autoridad, la vigilancia social y la imposibilidad de la libertad dentro de una casa convertida en prisión.

El cuerpo de baile acompaña y refuerza la acción dramática, transformándose en pueblo, luto, segadores, deseo, represión y muerte. Bernarda no solo habita la casa: en esta propuesta, Bernarda es la casa, el límite, la sombra que lo cubre todo.

Coreógrafa invitada: Almudena Roda

18 y 19 de junio de 2026. 20.00h.
Teatro Zorrilla. Plaza Mayor, 9. Valladolid
 

Entrada: 8 euros (+ gastos de gestión)

Venta de entradas online: https://teatrozorrilla.es/

Taquilla del Teatro Zorrilla:
Horario de taquilla (de martes a domingo) 
Mañanas (de martes a viernes): de 10.30h a 13.30h
Tardes (de martes a jueves): de 17.00h a 19.00h Viernes (de 17.00h. hasta comienzo actuación)
Sábado y domingo. De 16.00h. hasta comienzo actuación

Más información: Centro Buendía

El Aula de Música de la Universidad de Valladolid, en colaboración con la Clivis Accademia Musicale de Roma, ha organizado un concierto conjunto de coros que tendrá lugar el próximo viernes 15 de mayo de 2026, a las 19:30 horas, en el Paraninfo de la Universidad de Valladolid. La entrada es libre, hasta completar el aforo

La actividad forma parte de un proyecto europeo financiado por el programa Erasmus+, cuyo objetivo es fomentar el intercambio cultural y artístico entre instituciones europeas, favoreciendo espacios de encuentro en torno a la creación musical y la práctica coral. Esta iniciativa representa un ejemplo del valor que el marco europeo aporta a la cooperación entre entidades culturales y educativas, haciendo posible experiencias de enriquecimiento mutuo tanto para los intérpretes como para el público asistente.
 

El Auditorio de la Feria de Valladolid acogerá el próximo sábado, 9 de mayo, a las 19 horas el Encuentro de Coros Universitarios de Castilla y León, una de las actividades organizadas para conmemorar el 75 aniversario del Coro de la Universidad de Valladolid. 
El programa del concierto se estructura en una actuación de cada uno de los coros de las universidades públicas de Castilla y León (Valladolid, Salamanca, Burgos y León) para finalizar con una interpretación conjunta de todas las agrupaciones participantes, momento de fraternización de todas ellas en el que participarán unos 150 coralistas. 
La entrada puede adquirirse de forma anticipada al precio de 5 euros más los gastos de gestión en www.entradas.uva.es o en taquilla el mismo día de la actuación, una  hora antes del concierto, al precio de 6 euros. 

Coro UVa
Fue fundado en 1950 por su primer director, Carlos Barrasa Urdiales. A lo largo de su historia ha desarrollado una intensa actividad artística, participando en conciertos nacionales e internacionales y colaborando con orquestas de prestigio.
En el curso académico 2025/26 celebra su 75 aniversario con una serie de eventos conmemorativos que reflejan la pasión por la música coral y la proyección hacia el futuro que lo caracteriza.

Información: https://buendia.uva.es/export/sites/buendia/_documentos/Programa-Encuentro-Coros-Universitarios-CyL.pdf

La trama revela que el edificio está habitado por personajes que ocultan infidelidades, deudas, adicciones y ambiciones. Camilo conocía los secretos de todos, lo que convertía a cada vecino en un sospechoso con motivos para silenciarlo. A través de la voz del propio Camilo desde el "más allá", la obra explora cómo la mentira es la herramienta principal para sobrevivir en una sociedad basada en las apariencias.

Precio Entrada: 5 euros

La venta de entradas se abrirá desde el 20 de abril (solo pago en efectivo)

Bajo el título "Die Blaue Blume". Literatura y música del romanticismo luminoso, la Orquesta de la UVa interpretará piezas de la literatura romántica alemana y Sara Molpeceres, profesora titular de la Universidad de Valladolid, explicará la relación entre la música y la literatura de dicha época.

En la literatura romántica alemana, la “flor azul” —Die Blaue Blume, símbolo creado por Novalis— representa la búsqueda de belleza, imaginación y poesía. Este concierto toma esa imagen como punto de partida para acercarse al lado más luminoso del romanticismo musical.

La elegancia temprana de Richard Strauss, la frescura lírica de Carl Nielsen y el espíritu teatral de Albert Lortzing conviven con la música que Felix Mendelssohn imaginó a partir del universo de Sueño de una noche de verano de William Shakespeare. Un programa que recuerda hasta qué punto, en el siglo XIX, literatura y música compartieron un mismo horizonte de inspiración.

ENTRADA ANTICIPADA ONLINE a partir del 6 de abril desde las 10 de la mañana: entradas.uva.es

3 euros (+ gastos de gestión)

Taquilla Palacio de Congresos Conde Ansúrez: 3,5 euros

(Apertura 1h. antes del concierto. Se reservará un nº limitado de entradas para taquilla)

ENTRADAS NO NUMERADAS. ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

La trama revela que el edificio está habitado por personajes que ocultan infidelidades, deudas, adicciones y ambiciones. Camilo conocía los secretos de todos, lo que convertía a cada vecino en un sospechoso con motivos para silenciarlo. A través de la voz del propio Camilo desde el "más allá", la obra explora cómo la mentira es la herramienta principal para sobrevivir en una sociedad basada en las apariencias.

Entrada gratuita hasta completar aforo.

La Universidad de Valladolid, a través de su Aula de Música, organiza el seminario titulado “La música de cine y la grabación de grandes bandas sonoras: Roque Baños y Torrente desde la mirada del director de orquesta”, se celebrará el próximo 7 de abril de 2026, a las 16:00 horas, en el Aula 7 de la Facultad de Filosofía y Letras.

La actividad se enmarca en la asignatura “La creación de la banda sonora” del Máster en Cine y Comunicación de la UVa y estará abierta a toda la comunidad universitaria..

El seminario será impartido por el director de orquesta vallisoletano David Hernando Rico, fundador y director de la Orquesta Sinfónica de Bratislava, una formación con amplia trayectoria internacional en la grabación de bandas sonoras para cine, televisión y videojuegos.

Durante la sesión, se abordarán los procesos de creación y grabación de música para cine, tomando como referencia la reciente banda sonora compuesta por Roque Baños para la película Torrente, presidente, así como otras producciones en las que ha participado la Orquesta Sinfónica de Bratislava.

David Hernando Rico cuenta con una sólida experiencia en el ámbito de la música audiovisual, habiendo trabajado en más de 900 grabaciones internacionales y colaborado con compositores de prestigio. Su participación permitirá acercar al alumnado y al público asistente a la realidad profesional de la grabación de bandas sonoras en la industria cinematográfica actual.

La Universidad de Valladolid, a través del Centro Buendía, colabora con Valladolindie, “el festival más largo del mundo”, dentro del ciclo musical “UVa Sound Live” con el concierto del dúo Besmaya.
La Comunidad Universitaria podrá disfrutar de una oferta especial de 13 euros (+ gastos de gestión).
La Universidad de Valladolid, a través del Centro Buendía —dependiente del Vicerrectorado de Comunicación, Cultura y Deporte—, colabora un año más con el ciclo musical Valladolindie, conocido como “el festival más largo del mundo”, que en esta edición alcanza su XXXI edición. Creado en 1995, se trata de uno de los ciclos
de música pop-rock más veteranos del país.
Desde 2005, este ciclo cuenta con la colaboración de la Universidad de Valladolid, lo que supone más de dos décadas de trayectoria compartida entre Valladolindie y la institución académica. Fruto de esta colaboración, durante estos años se han celebrado conciertos de destacados artistas del panorama musical como LORI MEYERS, SIDONIE, IZAL, COQUE MALLA, LOS ENEMIGOS O NIÑA POLACA, entre
otros.
En esta ocasión, la colaboración se materializa con el concierto del dúo Besmaya, incluido en el ciclo “UVa Sound Live”, una iniciativa de la Universidad de Valladolid dirigida a la comunidad universitaria y a la ciudadanía de Valladolid. El programa propone una programación musical que abarca distintos géneros y estilos, con el objetivo de dinamizar la vida cultural de la ciudad, apoyar los sonidos contemporáneos y generar espacios de encuentro a través de la música.
Los miembros de la comunidad universitaria (usuarios tarjeta UVa) podrán beneficiarse de un descuento de 5 euros sobre el precio general, siendo el precio para universitarios de 13 euros (+ gastos de gestión). Esta oferta se podrá realizar a través de la plataforma de venta de entradas:  https://feverup.com/m/473780?c=uva

(deberán presentar la tarjeta UVa en la entrada al concierto)

Charla pre-concierto
“Compositoras: una narrativa contrahegemónica para la historia de
la música sinfónica”
A cargo de Ana Calonge Conde. Profesora Hª y C. de la Música. Universidad de
Valladolid

I. El origen del canon – La mujer en el corazón del clasicismo
Marianna Martines (1744–1812)
Sinfonía en Do Mayor

II. La afirmación sinfónica – Ambición, forma y discurso propio
Emilie Mayer (1812–1883)
Obertura de Fausto, op. 46

III. La transmisión interior – El canto sin palabras
Mel Bonis (1858–1937)
Bourrée

IV. Cuerpo y visibilidad – La música como presencia corporal
Cécile Chaminade (1857–1944)
Suite Callirhoë, op. 37
- Prélude
- Pas de cymbales

V. La noche como territorio – Deseo, profundidad y expansión sonora
Augusta Holmès (1847–1903)
La Nuit et l’Amour

VI. La modernidad sin concesiones – Una voz propia en el umbral del siglo XX
Lili Boulanger (1893–1918)
D’un matin de printemps
D’un soir triste

Director: Íñigo Igualador

Venta de entradas
Entrada anticipada online: 5 euros (+ gastos de gestión)
entradas.uva.es
Taquilla Palacio de Congresos Conde Ansúrez: 6 euros
Apertura de taquilla el 8 de marzo 1 hora antes del inicio del concierto
ENTRADAS NO NUMERADAS

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR EL AFORO

Los participantes podrán aprender a proyectar su voz, dominar la exprestión corporal y emocional y aplicar técnicas teatrales para mejorar su desempeño en cualquier ámbito profesional o personal. 

La masterclass es gratuita, previa inscripción en entradas.uva.es

Lugar: Paranifno de la Universidad de Valladolid (Plaza de la Universidad s/n). Valladolid

Hora: 19 horas.

Esta iniciativa se enmarca en una visión de la educación como proceso holístico, donde las artes actúan como catalizadoras de aprendizajes profundos y donde se forman no solo profesionales preparados para la economía del conocimiento, sino también ciudadanos críticos, creativos, empáticos y comprometidos con su entorno.

La presentación pública de la exposición tendrá lugar el día 26 de enero de 2026 la Sala de Exposiciones del Aulario del Campus de la Yutera  y contará con la presencia del vicerrector del Campus de Palencia, la decana de la Facultad de Educación además de otras autoridades académicas. El acto está dirigido a maestros y maestras en ejercicio, estudiantes de los grados de Educación, educadores y educadoras, y a todas aquellas personas interesadas en la innovación educativa, el trabajo por proyectos y el potencial de la música como herramienta pedagógica.
 

Se trata del tercer concierto didáctico gratuito, interpretados por los Jóvenes Talentos del Centro Superior Katarina Gurska:

Alejandro Espina, piano

Alonso Ferrera, violín

Emilka Haligowska, violonchelo

Entrada libre hasta completar aforo, solo para la comunidad universitaria.

Hora: 20,45h

Lugar: Iglesia de San Andrés (entrada libre hasta completar el aforo)

En el marco de su 75 aniversario, el Coro de la Universidad de Valladolid presenta el programa O, Oriens. Articulado en torno a la antífona de Adviento O Oriens, splendor lucis æternæ, et sol justitiæ: veni, et ilumina sedentes in tenebris, et umbra mortis (“Oh Amanecer, resplandor de luz eterna, sol de justicia: ven e ilumina a quienes viven en tinieblas y en sombra de muerte”), este programa propone un recorrido musical que explora los conceptos de la llegada, el regreso y el nacimiento, especialmente significativos en esta época del año.

En esta ocasión, el Coro de la Universidad de Valladolid contará con la colaboración de la Coral Vallisoletana, formación con la que comparte orígenes y que ha acompañado al Coro Universitario en diversos momentos destacados de su trayectoria.

El evento contará con la actuación de Rufus T. Firefly, una de las bandas más destacadas del panorama musical actual.

- Lugar: Teatro Principal de Palencia

- Fecha: 27 de noviembre de 2025

- Hora: 21:00 h

- Precio: Entrada general: 10 € (5 € miembros UVa)

- Venta de entradas: https://www.notikumi.com/

Con la colaboración de la Diputación de Palencia y el Ayuntamiento de Palencia.

Sobre el artista:

Rufus es una formación reconocida en la escena indie nacional, caracterizada por su sonido envolvente y letras profundas. Con varios discos aclamados por la crítica, han participado en festivales de referencia y cuentan con una sólida base de seguidores. Su propuesta combina influencias del rock alternativo y la electrónica, ofreciendo una experiencia única en directo.

Folk: de las raíces a la revolución. La fuerza de lo tradicional en el escenario contemporáneo.

27 de noviembre 18:30

Paraninfo. Facultad de Derecho

Participan:

Delameseta

El Nido

Vanesa Muela

Modera:

Xulia Feixoo

Entrada libre hasta completar aforo

Hora: 12.30 h

Lugar: Campus Duques de Soria. Vestíbulo principal

El ciclo comenzará este domingo 23 de noviembre con la participación de los violinistas Celia Liras y Petro Poznianskyi, el pianista Alejandro Espina, junto con Alejandro Millán a la viola, Arturo Sepúlveda con el violonchelo, y el canto de Andrea Castro. Bajo la denominación Fauna en Fuga, interpretarán obras de HAYDN, RIDOUT, POULENC, SAINT-SAËNS y ROSSINI.

El domingo 30 de noviembre será el turno del Cascanueces & Danzas con obras de TCHAIKOVSKY, BRAHMS, DVOŘÁK, ALBÉNIZ y LIGETI. En esta ocasión se contará con dos pianos a cuatro manos a cargo de Sofiya Saprykina  y Alejandro Pérez, junto con Julia Figueres y Ferrán Mir.

El domingo 7 de diciembre el protagonismo será para los Jóvenes Talentos. Los pianistas Claudia Melero y Juan Luis Jiménez, junto con la violinista Sofía Rodríguez, ofrecerán un concierto con obras de VIVALDI, KRAISER, CHOPIN, LISZT, BRAHMS y GRANADOS.

Las Matinés Musicales terminarán el domingo 14 de diciembre con Impresiones de Invierno un concierto que reunirá a siete músicos en el escenario: Jimena Eisele, Natividad Cantarell, Daniela Iolkicheva y Carolina Rodríguez con el arpa; José Luis Ríos, arpa y flauta; María Stan y Gemma Baviera al violín; Sofía Cordones, viola; Lucía Álvarez, violonchelo; Víctor Cano, clarinete.

Todos los conciertos se celebrarán en el Teatro Canónigos de La Granja a las 12:30h de la mañana.

Las entradas se pueden adquirir desde la página web de la Fundación Katarina Gurska:

https://fundacion.katarinagurska.com/matines-musicales/

Este curso examina los principios y técnicas del método filológico tradicional aplicados a la atribución de autoría. En esta primera edición se pone el énfasis en el teatro áureo.

A través del análisis de variantes textuales, testimonios bibliográficos y criterios estilísticos, los doctorandos estudiarán estrategias de validación de atribuciones y la relación entre filología clásica y humanidades digitales. Se analizarán casos concretos con metodologías complementarias, desde la estilometría hasta la crítica textual.

Organizan: Programa de Doctorado en Español: Lingüística, Literatura y Comunicación y GIR LITEO

Más información en su Web:

https://liteo.uva.es/actividad/taller-de-metodo-filologico-de-atribucion-autoral-curso-del-programa-de-doctorado-en-espanol-linguistica-literatura-y-comunicacion/

Asistencia libre.

Para obtener certificado de asistencia es necesario inscribirse dirigiéndose a Jorge Ferreira Barrocal (jorgeferreira@usal.es) con sus datos personales (nombre, apellidos y documento de identificación). Será necesario asistir al menos al 80% del taller.

Estas VII Jornadas tendrán un carácter conmemorativo: homenaje a la poeta y maestra chilena Gabriela Mistral, la única escritora de lengua española galardonada con el Nobel de Literatura, del que este año se cumple el 80 aniversario y otro homenaje en el Teatro Calderón, a los Titiriteros de Binéfar, los maestros titiriteros Paco Paricio y Pilar Amorós, fundadores de la veterana compañía. Ellos escogieron contarnos sus historias con títeres, humor, poesía, música, y celebramos que lo sigan haciendo.

El documental "Titiriteros de Binéfar: siguiendo sus pasos" da testimonio de su longeva historia y también de su continuidad; se estrenará el 14 de noviembre en el Cine Casablanca y pondrá el colofón a los XXVII Encuentros Te Veo.

Web: https://www.teveo.es/es/encuentrosteveo.html

En esta primera edición contaremos con la presencia de Tamara Chubarovsky, especialista en aprendizaje, terapia del lenguaje y teatro pedagógico que impartirá la ponencia El movimiento y el lenguaje como base para el desarrollo cognitivo y emocional: experiencia práctica de rimas con movimiento.

La ponencia es de acceso libre para todo el alumnado y profesorado de la Facultad de Educación de Palencia (hasta completar aforo). Tendrá lugar el martes 28 de octubre de 2025 a las 10h en el Salón de Actos del Campus La Yutera. 

Las jornadas se dividen en dos días: el primero se dedicará a una formación para estudiantes con expertos en instalaciones juego artístico-musicales y el segundo será un encuentro con escolares de Educación Infantil del Colegio Santa Rita de Palencia para experimentar con las instalaciones que hayan diseñado los estudiantes de la Mención de Expresión y Comunicación Artística y Motricidad del Grado de Educación Infantil de Palencia.

Programa: 

27 de octubre Lugar: aula de plástica 10h. Apertura del curso. Alicia Peñalba, Pablo Coca y Lucio Martínez. PID AMEI 10:30h. Presentación de proyectos creativos. Alumnado de la Mención de Expresión y Comunicación Artística y Motricidad 11:30h. Metáforas de la vida de relación (espacio‐cuerpo‐objeto) en las Instalaciones de Juego Simbólico Javier Abad Molina (Universidad Complutense de Madrid) 12h. Pausa café 12:30h. Relatos del imaginario infantil en las Instalaciones de Juego Simbólico Ángeles Ruiz de Velasco (CSEU La Salle)

24 de noviembre Lugar: espacios exteriores Facultad de Educación de Palencia  8h. Montaje de instalaciones

8h. Montaje de instalaciones. 10h. Bienvenida por parte de coordinadores y autoridades. Recepción de escolares de los colegios Santa Rita 

12h. Almuerzo  saludable

13h. Despedida

Fecha: 5 de octubre de 2025, a las 19 horas en la Sala Sinfónica del Centro Cultural Miguel Delibes.

Las entradas tienen un precio de 12 euros (+ gastos de gestión).

Venta de entradas online: Centro Cultural Miguel Delibes

Taquillas del Auditorio Miguel Delibes:

De lunes a viernes de 10 a 14h. y de 18 a 21 h. Sábados de 10 a 14h. Domingos y festivos cerrado, excepto en días de concierto en los que permanecerán abiertas desde una hora antes del comienzo hasta que finalice el intermedio, en caso de haberlo.

Más información: www.buendia.uva.es

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El viernes 3 de octubre a las 19h de la tarde, la profesora Inés Monreal, del Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal de la Facultad de Educación de Segovia, ofrecerá una conferencia titulada La banda sonora de nuestras vidas: un viaje musical a través del tiempo.

Esta actividad se enmarca dentro del programa El Acueducto del Saber que desde finales de junio está recorriendo distintos rincones de la provincia y se prolongará hasta principios de noviembre con conferencias ofrecidas por el profesorado de los diferentes centros del Campus María Zambrano.

discursos y estrategias analíticas sobre las músicas iberoamericanas

PRESENTACIÓN

En las últimas décadas, el análisis de las músicas iberoamericanas ha experimentado una profunda transformación impulsada por el desarrollo de nuevas estrategias, métodos y teorías, así como por la creciente interdisciplinariedad y la acelerada incorporación de herramientas computacionales. Estos nuevos marcos conviven con perspectivas (auto)etnográficas, semióticas y decoloniales, dando lugar a renovadas formas de análisis que trascienden los límites formalistas y permiten repensar los procesos de significación musical en las músicas iberoamericanas desde perspectivas más plurales.

El V Congreso MUSAM / SEdeM invita a investigadores a reflexionar sobre estos enfoques emergentes desde una perspectiva trasatlántica, abordando tanto el análisis del discurso sonoro a partir de herramientas analíticas actualizadas, como el estudio de los discursos sobre la música, incluyendo su creación, interpretación, recepción y circulación entre las dos orillas.

El congreso aspira así a generar un espacio de diálogo científico que amplíe las posibilidades y estrategias analíticas del universo sonoro iberoamericano, promoviendo un marco más dinámico e inclusivo que refleje la variedad y complejidad de las prácticas de la región en el contexto atlántico y global.

Se trata de la primera colaboración entre la UVA y MAPVA, con el propósito de ofrecer un espacio de análisis y creación en torno al papel de las mujeres en la vida pública. El programa combina conferencias académicas y talleres artísticos, e incluye la participación de docentes de la Universidad y creadoras de reconocido prestigio.

La actividad cuenta con la colaboración de la Cátedra de Estudios de Género de la Universidad de Valladolid, en el marco de su 25 aniversario, reforzando así su compromiso con la igualdad, la transferencia de conocimiento y la sensibilización social.

La inscripción es gratuita para el alumnado de la UVA y las socias de MAPVA, y se ha solicitado la concesión de 1 ECTS de libre elección para los estudiantes que completen al menos el 80% del programa.

Información e inscripciones: mapvadireccion@gmail.com

El Simposio internacional «Las tradiciones musicales y coreográficas contemporáneas: procesos y proyecciones en el marco ibérico» se celebrará en la Universidad de Valladolid los días 25, 26 y 27 de junio de 2025.

El propósito de este simposio es fomentar el encuentro académico y el debate científico entre especialistas de diversas disciplinas que permita abordar los procesos de espectacularización y proyección turística de las tradiciones musicales y coreográficas en el espacio ibérico. Con ello se persigue profundizar en nuestra comprensión de dichos fenómenos a fin de ampliar el conocimiento acerca de la cultura expresiva y sus usos en las sociedades española y portuguesa.

La modalidad de participación será presencial.

Los idiomas oficiales del simposio son el español y el portugués.

La inscripción será gratuita para estudiantes.

La venta de entradas online tiene un precio de 8€ más gastos de gestión.

Martes 17 de junio de 2025 a las 12:00h en el Casino Círculo Amistad de Numancia, Sala Gaya Nuño, sito en Calle Collado, 23, Soria.

En la última década, el estudio de la música popular urbana durante el régimen franquista ha subrayado su papel crucial como agente de modernización que facilitó la larga supervivencia de la dictadura a la vez que volvía obsoletos algunos de sus fundamentos culturales, políticos, sociales y económicos. El interés académico por el entretenimiento bajo el régimen ha crecido en paralelo al olvido público de una etapa tan reciente y traumática de la historia de España, crucial para entender un presente marcado por el 50 aniversario de la muerte del dictador. Este simposio internacional, organizado desde el proyecto “Música popular y cultura urbana en el franquismo: sonidos cotidianos, dinámicas locales, procesos transnacionales” (PID2021-128307OB-I00), con la colaboración de IASPM-España, invita a compartir investigaciones en curso sobre la música popular urbana durante el franquismo desde 1936 a 1978. Por tanto, incluye dos breves etapas cruciales para entender su génesis, desarrollo y consecuencias: la guerra civil española y la transición a la democracia antes del período constitucional. El simposio pretende prestar especial atención a temas como la industria, la creación y la producción musical, el sonido y la escucha, la propaganda y la censura, la disidencia y la subversión, el cuerpo y lo escénico, así como a los vínculos de la música popular urbana con diversas articulaciones identitarias. La inscripción es completamente gratuita, para participantes y oyentes.

Pueden dirigir cualquier consulta al correo oficial del Simposio: musicapopularfranquismo@gmail.com

Actuación Fin de Curso Académico 2024/25
Grupo de Teatro UVa
29 de mayo de 2025. 20.00 h.
Sala Borja. C/ Ruiz Hernández, 10. Valladolid
VENTA DE ENTRADAS
Entrada anticipada (online): 3 € + gastos de gestión
www.entradas.uva.es
Entrada taquilla Sala Borja: 3,5 €
(Apertura 1 hora antes de la actuación. Se reservará un nº limitado de
entradas para taquilla)
Entradas no numeradas

Además se entregarán los premios de las competicones deportivas llevadas a cabo en el Campus de Segovia durante el Segundo cuatrimestre y se elegirán a los que serán los embajadores del Servicio de Deportes para el curso 25-26.

Si quieres más información contacta con el Servicio de Deportes del Campus de Segovia: deportes.segovia@uva.es

Venta de entradas en  www.entradas.uva.es

Para ello se abordarán temas de interés como la creación de una marca musical reconocible, ahondar en las entrañas del proyecto musical de algún artista reconocido, conocer la evolución del folklore en la música actual o darnos cuenta del papel de la mujer en la industria musical, todo esto con artistas reconocidos y otros que aún se están abriendo paso. Estas conversaciones se programarán a lo largo del año 2025.

Comienza este ciclo con la conversación: ¿Cómo conseguir una marca musical reconocible?

Hora: 20 horas

Lugar: Paraninfo de la Universidad de Valladolid (Plaza de la Universidad. Valladolid)

Entrada gratuita hasta completar el aforo

• Impartida por Manuela Del Caño Espinel, Profesora de Ciencias de la Educación de la Universidad de Burgos
• Salón de Grados de la Facultad de Derecho el día 9 de abril a las 19 horas

Una exposición diseñada por futuros maestros:

En una iniciativa pionera que fusiona arte, educación e inclusión, el campus La Yutera de la Universidad de Valladolid inaugura la exposición “Patios para jugar y crear”.  La muestra estará abierta al público desde el 25 de marzo hasta el 27 de abril.

La exposición es el resultado del trabajo de estudiantes de la Facultad de Educación de Palencia, quienes, como parte del Programa de Doble Titulación y el grado de Educación Infantil, han abordado la transformación de patios escolares desde una perspectiva artística, creativa e inclusiva.

Este proyecto interdisciplinario y de Aprendizaje Basado en Proyectos surge en el marco de la colaboración de dos proyectos de innovación docente de la Universidad de Valladolid: AMEI (Aula Modelo Experimental Inclusiva en las Áreas de Expresión para los Grados de Educación) y UVaMusEA (Un proyecto de colaboración universidad-museo en torno a la Educación Artística), así como en el contexto del proyecto de investigación competitivo TCIEM (Transversalidad, Creatividad e Inclusión en Proyectos Musicales Escolares: Una Investigación Evaluativa), financiado por el Ministerio de Ciencia e Innovación del Gobierno de España. Este proyecto se lleva a cabo en el último curso de la Mención de Expresión y Comunicación Artística y Motricidad del Grado de Infantil con la fusión de tres asignaturas y la colaboración de siete docentes, y tiene su continuidad en el prácticum y el TFG.

La necesidad de patios creativos para jugar:

La iniciativa busca abordar la falta de adecuación de los patios escolares a la infancia, proponiendo la transformación de estos espacios en entornos verdes e inclusivos. Este enfoque busca ofrecer oportunidades de conexión con la naturaleza, promover el bienestar y fomentar el desarrollo integral de los niños, priorizando las competencias transversales.

Las instalaciones artísticas creadas por los estudiantes combinan aspectos musicales, plásticos y corporales. Estos proyectos creativos buscan transformar los espacios al aire libre de manera inmersiva, explorando nuevas formas de expresión artística dentro del entorno educativo.

Redes Universidad-Escuela:

Durante el pasado 26 de noviembre, las instalaciones fueron experimentadas con escolares del colegio Santa Rita de Palencia. La experiencia práctica complementa la formación universitaria y culmina en la evaluación de los proyectos. Actualmente, en el marco del proyecto de investigación se sigue colaborando con varios centros escolares como el CEIP Juan Mena, CEIP Allúe Morer, CEIP Gómez Manrique y la Casa Escuela Activa, que están trabajando en estos patios más activos, artísticos e inclusivos que favorecen el desarrollo de competencias transversales.

Presentación pública:

La exposición será presentada al público el 25 de marzo a las 18h en la que intervendrán el Vicerrector del Campus, la Vicerrectora de Innovación Docente y transformación digital y la Decana de la Facultad de Educación de Palencia además de profesorado y alumnado implicado en el proyecto. Durante esta jornada, se compartirá el proyecto educativo que respalda la exposición, y se mostrará un catálogo artístico con las publicaciones de los estudiantes además de la visualización de un corto documental elaborado por la Asociación Pajarillos Educa.

La exposición está abierta al público en general, especialmente pensada para niños. Está formada por un conjunto de imágenes y recursos realizados por las estudiantes como parte del testimonio gráfico del proceso creativo. La muestra es de interés para escolares y familias, Asociaciones de Madres y Padres de Alumnos, equipos directivos de centros escolares, profesionales interesados en el ámbito de la Educación y el ocio al aire libre, así como para cualquier persona interesada en contribuir a la mejora de nuestras ciudades y entornos escolares.

Deseos Solidarios a favor de UNICEF a cargo de la Orquesta y Grupo de Teatro de la Universidad de Valladolid: "Pedro y el Lobo" de Serguéi Prokófiev

Día: 1 de diciembre 

Hora de inicio del concierto: 19:00h

Lugar: Palacio de Congresos Conde Ansúrez, C/ Real de Burgos S/N, Valladolid 

La Universidad de Valladolid presenta como cada año sus DESEOS SOLIDARIOS con el concierto a favor de UNICEF, y cuyos fondos se destinarán al Fondo de emergencias de UNICEF.

En este mágico concierto navideño, la Orquesta nos deleitará en una primera parte con la Suite Holberg, Op. 40 de Edvard Grieg (1843-1907). Y, en una segunda parte, se une el Grupo de Teatro con la encantadora obra “Pedro y el lobo” de Serguéi Prokófiev, acompañada de una narración especial para toda la familia. Con los instrumentos representando a los personajes, el público se sumergirá en la aventura de Pedro mientras enfrenta con valentía al temible lobo. Además, el concierto incluirá una representación teatral festiva y original, creando una atmósfera cálida y alegre. Motivo ideal para celebrar el inicio de la etapa navideña con música, teatro y diversión para todas las edades y a favor de UNICEF.

Orquesta y Grupo de Teatro de la Universidad de Valladolid

Dirección escénica y guión adaptado: Carlos Burguillo

Dirección musical y artística: Íñigo Igualador

Programa:

Orquesta de la Universidad de Valladolid

Suite Holberg Op. 40 de Edvard Grieg (1843-1907) 

• Preludio (Allegro vivace)
• Sarabande (Andante)
• Gavotte y Musette (Allegreto)
• Air (Andante religioso)
• Rigaudon (Allegro con brio)

Orquesta de la Universidad de Valladolid y Grupo de Teatro de la Universidad de Valladolid

Pedro y el Lobo, Op. 67 de Serguéi Prokófiev (1891-1953)

Personajes:

•  Narradora: Ángela Arranz Araúzo
• Pedro: Abel Martínez Bailón
• Pajarito: Alicia Arróniz García
• Pato: Adrián de Agustín Soriano
• Gato: Beatriz Bruña Moro
• Abuelo: Daniel Rodríguez Carrasco
• Lobo: Paula Pérez Clavería
• Cazadores: Alba Villorejo Sanz; Alba Carolina Vela Pistoresi; Claudia Velasco Jiménez; María Rodríguez Manchón; Elsa A. Sastre; María Gutiérrez González

Venta de entradas

Entrada anticipada online: 12 euros (+gastos gestión)

https://entradas.uva.es/

Taquilla Palacio de Congresos Conde Ansúrez: 13 euros

(Apertura 1h. antes del inicio). Se reservará un nº limitado de entradas para la taquilla